宋朝那些极简美：墨画、瘦金体、单色瓷器

国学大师陈寅恪曾言：

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

古代文化与美学皆在宋朝达到顶峰。

都说宋朝之美，在简约。宋之美，是一个巅峰，更是极简的先河。

宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器，书法上更有极美的瘦金体。

宋画讲究圆、方、素色、质感单纯。

一叶扁舟，一人独坐舟上垂钓。四周除几缕微波之外，几乎空白。画面简单无杂物，使看画之人一眼望之便如身临其境。江的辽阔，水的的浩淼全部藏于这大片的空白之中。寒江独钓的气氛不言而喻。

画原来可以这么简单，与“无声处胜有声”有异曲同工之妙。
近处起伏的线条，远处不见天际的空白，只需简单的勾勒便生出一种水波浩淼无边无际的意境。

宋瓷美在天青色

马未都语：“宋瓷，是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。”

“天青色等烟云”中的天青色正是汝窑瓷器的一大特色，天青色这一特殊釉色，因烧造时将名贵的玛瑙碾碎入釉，同时需要极其苛刻精准的温度和湿度条件才能够形成釉润泽如玉，色如雨后天空的颜色。

天青色由来：宋徽宗爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是天青色瓷器此后便风靡天下。

雨过天青云破处，梅子流酸泛青时。天青色，是雨过初晴后天空的宁静柔和，清澈明净如洗，幽蓝深沉似海。天青之色尤为大宋徽宗所崇尚，成为一代审美趋向，寄托了宋人的追求和向往。

似玉非玉更胜玉，宋瓷的釉所展现的特征是淳朴，自然，大气。

宋瓷美在自然破裂

美的方式有许多种，宋瓷偶然的失败发现了这种美。

本是败笔，宛如冰裂的开片纹痕，恰到好处的为淡色天青增添了一抹生机。       经过千百载的历史沉淀，别具一番沧桑之美。

堪称一绝的“瘦金体”

“瘦金体”为宋徽宗独创。宋徽宗简直可以称为是一个艺术家，在书法与绘画上皆有极大的成就。

瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。

初见瘦金体，深深为其字形之简单优美深深折服。说它是最美的字体都不为过。

赵佶的“瘦金体”，是书法史上的一项独创，正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样：“笔法追劲，意度天成，非可以陈迹求也。

宋之美不似唐那般张扬，它简约含蓄，于简单中含有自然之大美。